CASABLANCA, MARRUECOS

Supongo que Michael Curtiz en el momento de decidirse a dirigir este film desconocía la trascendencia que tendría la cinta con el paso del tiempo, hasta el punto de, para algunos, convertirse en la obra maestra por excelencia del séptimo arte. Sin menoscabo, permítanme que apopte mi habitual postura antimaniqueista, aunque reconozco que Casablanca sin embargo, incuestionablemente es una obra maestra, entre otras razones porque alcanza nuestro corazón desde cualesquiera que sea el prisma desde el que decidamos afrontar el visionado de la película: Para los románticos, no hay más lealtad a Zarra que meterse en la piel de Rick y para los idealistas, ¿acaso no provoca admiración la renuncia de un hombre a una mujer a cambio del bien universal? Casablanca no es tan simple como expongo, ni tan nimia como para valorarla en unas pocas lineas, su guión engloba lacras y virtudes del género humano, probablemente por ello nos marque irremisiblemente para siempre, porque de una u otra manera, interpolaremos el personaje de nuestra vida en el local de Bogart, como un músico, contrabandista, oficial alemán o el mismísmo Viktor Lazslo formando parte de un elenco coral de secundarios de lujo entre los que destaca en sobremanera Claude Rains, Paul Henreid o el inolvidable cameo de Peter Lorre. Es tarde ya, aunque no para aquel que no haya tenido la oportunidad o la intención de ver el film, no hay disculpa para no hacerlo.

BIENVENIDO MISTER MARSHALL

Hora era de volver a postear más películas, y de rendir tributo y pleitesía al genial Berlanga, del cual se han escrito ríos y ríos de tinta, por lo que no me explayaré en hablaros del talentoso director valenciano, Internet os puede proporcionar toda la información sobrada de los méritos del realizador.
Como digo, lo que nos ocupa es la película en cuestión. Pese a ser uno de los títulos por excelencia del autor, junto a "El Verdugo"o "Plácido", personalmente he disfrutado mucho con su trilogía de la "Escopeta Nacional" , contemplando las peripecias de la familia Leguineche, la inolvidable "Calabuch" o con la menos reconocida "Los Jueves, Milagro", pero injusto sería no reconocer que en "Bienvenido Mr. Marshall" podemos encontrar un compendio de todas las virtudes del Maestro Berlanga, siempre mordaz en su sátira de la sociedad española, y tierno ante la inocencia de sus paisanos de la España en blanco y negro.

La acción transcurre en un pueblecito imaginario de la Castilla profunda, en el que su pacífica existencia se ve revolucionada por la comunicación de la visita de delegados Norteaméricanos decididos a conceder ayudas económicas en concepto del denominado Plan Marhall, lo cual hace que los habitantes de la villa se pongan manos a la obra para proporcionar la mejor acogida posible a los yankees:

En el film destacan dos secundarios de lujo, el prolífico Pepe Isbert y Manolo Morán, aunque como en todos los largometrajes del valenciano, resulta complicado resaltar la interpretación de alguien, puesto que suelen basarse en guiones, digámoslo así, "corales", en el que el elenco de actores y actrices conversan y conversan durante todo el metraje, haciendo recomendable visionar la película más de una vez, hecho el cual, no pesa en absoluto.

Os dejo con una escena que ha pasado a la historia del cine español:

LA HUELLA

Joseph L. Mankiewicz es uno de mis directores preferidos, y nunca lo he ocultado. Este señor ha dirigido películas tan brillantes como "El día de los tramposos" (Genial Burt Lancaster y no menos brillante Henry Fonda), "Cleopatra", "De repente el último verano" (No se pierdan la parábola de Frankestain y la homosexualidad), "La Condesa descalza" o "Eva al desnudo" (Bette Davis lo borda, pero me quedo con el antipático George Sanders, que lo recordarán sobre todo por "Rebeca" o "El retrato de Dorian Gray"), entre otros films de mayor o menor relumbrón, entre los que destacaría "Carta a tres esposas" o "El fantasma y la señora Muir" (Gene Tierney aparece mucho más bella en "Que el cielo la juzgue" o "El Diablo dijo no", con un jovencísimo Don Ameche descubierto para nuestra ignorancia en "Cocoon").

Pero vayamos al tema, "La Huella". Laurence Olivier y Michael Caine se enfrentan en un duelo interpretativo del que no salen vencedores ni vencidos. Actores de tal peso dramático es imposible unirlos en una película por el respeto que infunde encontrarse frente a uno una réplica tan magnífica, pero los británicos aceptaron el reto, y el resultado, un largometraje de una calidad excepcional en el que el terror psicológico invade al espectador hasta convertirse por momentos en Andrew Wake, y en otros en Milo Tindle, personajes interpretados por Olivier y Caine respectivamente. Se trata del teatro dentro del cine, de la esencia misma del celuloide, en el que pierden peso las cuestiones técnicas en favor de la interpretación, diálogos y el argumento.

Como siempre, no duden en acudir a su proveedor habitual hacerse con una copia, la visionarán más de una vez al año, porque la película lo merece, y por último, nota para los iniciados, si les gustó "The Game", esta joya les impresionará.

EN EL NOMBRE DEL PADRE

En Octubre de 1974 el IRA comete un atentado en un pub de Londres, del cual son culpados injustamente cuatro irlandeses, conocidos desde entonces como "Los cuatro de Guidford", en honor al nombre del local de copas. Pasarían años en las carceles británicas antes de ver limpiado su nombre, salvo uno de ellos Guisseppe Conlon, fallecido en cautividad.

Jim Sheridan recrea el drama de unos seres humanos acusados de acabar con la vida de cinco personas, cuyo único delito fue encontrarse en el lugar y hora equivocados. Danny Day Lewis, Emma Thompson y Pete Postlethwaite rozan la perfección en su interpretación. El largometraje consigue calar hondo en nuestros corazones, hasta el punto de que producida la liberación de los reos, uno también se siente libre como así afirma Lewis al final del film. Ésta y otras escenas como la de los presos arrojando papeles incendiados por las ventanas de las celdas tras confirmarse el fallecimiento del citado Guisseppe (Postlethwaite demuestra su notable talento), se tatuan para siempre en nuestras retinas. Es una película de sentimientos, para la reflexión, pero tan equilibrada que no se nos hacen pesadas las más de dos horas de contenido. No dejen pasar la oportunidad de verla, repetirán.

TESTIGO DE CARGO

No pretendo que esta página sirva exclusivamente para homenajear a Billy Wilder, pero debido a su alusión en el artículo anterior, me vino a la cabeza este interesante thriller del genial director, encasillado en el género de la comedia, aunque como se puede apreciar en este film, así ha sido porque así lo ha querido.
Wilder dirige al grandísimo Charles Laughton consiguiendo que su partenaire, la legendaria Marlene Dietricht -56 años cumplidos en el rodaje- secunde con notable éxito al británico, protagonista absoluto del film, aunque no logrando el mismo efecto con el mediocre Tyrone Power, excesivo en sus muecas, expresividad y movimientos.
Por último, no debemos olvidar a Elsa Lanchester en su papel de enfermera de Sir Wilfrid (Laughton). La que fuera "La novia de Frankestein", introduce junto al genio de Yorkshire el elemento cómico, tan necesario para relajar las numerosas situaciones de clímax de la película. Los enfrentamientos entre el abogado de Power y su cuidadora son notables, uno tratando de fumar puros y beber whisky y otra tratándo de evitarle mayores problemas cardiacos al colegiado.
Imprescindible hacerse con una copia.

CON FALDAS Y A LO LOCO

"I can´t believe in god, but I believe in Billy Wilder". Así recogió su "Oscar" Fernando Trueba por "Belle Epoque", y no le faltaba razón. Wilder ha sido un director fantástico, y este film es una demostración de ello, logrando que actores de corte discreta como Curtis y Monroe, no desentonasen demasiado al lado de mounstruos de la talla de Lemmon.
El largometraje sigue un ritmo ligero, sin pretensiones, sin moralejas o mensajes subliminales, pero esto también es el cine, entretenimiento sin más. Consigue mantener al espectador sentado en el sillón de su casa sin levantarse al servicio o acudir a picar cualquier cosa a la nevera. "Con faldas y a lo loco" es imprescindible, es una comedia con todas las letras para visionar una y otra vez, de esas en las que cada nueva proyección descubrimos un gag nuevo que nos consigue admirar. Insisto, Wilder es un peso pesado del cine, y en esta película da una lección magistral de dirección.
Para finalizar, el video de la última escena, que ha pasado a la historia del séptimo arte:

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Stanley Donen se definiría más correctamente como un gran coreógrafo, más que como el por antonomasia director de musicales. El film de 1952 codirigido con el inolvidable Gene Kelly marca el principio y el punto y aparte del género. Cualquier referencia al mismo nos hace recordar a Don Lockwood (Kelly) bailando claqué bajo la artificial lluvia de estudio tras sufrir un flechazo al acompañar a su domicilio a Debbie Reynolds (Perdón, solo recuerdo que su personaje se llamaba Kathy). No pierdan de vista el no tan apreciado "solo" de Donald O´Connor ("Make´em laugh")

Me gusta mas "Brigadoon", dirigida por Vicente Minelli en 1954, pero vamos a convenir que es una película que merece ser recordada entre los clásicos. Debe ser vista más de una vez para apreciarla en toda su magnitud.

La anécdota: En sexto de EGB fui sorprendido imitando a Gene Kelly en clase de Sociales. No fue fácil explicarlo en casa. Supongo que tampoco a mi "partenaire", Javier Agrelo.